Серия «Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»»
Gesamtkunstwerk Сталин
Обложка, 168 с.
ISBN 978-5-91103-153-4
Дизайнер: textandpictures
Взяв за основу ключевое понятие вагнерианской эстетики Gesamtkunstwerk (в русском переводе – “законченно-единое произведение искусства”), Борис Гройс радикально меняет точку зрения на художественный авангард ХХ века и его отношение к так называемой “тоталитарной эстетике”. Гройсовский “Сталин” выступает метафорой не преодоления, а завершения авангардного проекта, его “отрицанием отрицания”, то есть, по сути, является утверждением главного пафоса авангарда – революционного пересоздания не столько формы произведения, сколько самого зрителя.
Серия «Имена»
Александр Дейнека / Alexander Deyneka
Обл., 64 с., ил., текст парал. рус., англ.; пер. с англ. - А. Фоменко
ISBN 978-5-91103-199-2
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: английской версии - А. Асланян
Книга посвящена творчеству советского художника и скульптора Александра Дейнеки (1899–1969), а именно его отношению к человеческому телу. Борис Гройс, теоретик искусства и философ, посвятивший ряд работ соцреализму, в статье «Александр Дейнека: вечное возвращение атлетического тела» интерпретирует образ идеального, атлетически сложенного пролетария в работах Дейнеки как проект будущей светлой жизни.
Серия «Имена»
Борис Михайлов / Boris Mikhailov
Обл., 52, ил., текст парал. рус., англ.; пер. на англ. - Анна Асланян
ISBN 978-5-91103-225-8
Дизайнер: ABCdesign
Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).
Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
В потоке
Обложка, 208 с.
ISBN 978-5-91103-410-8
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Андрей Фоменко
Ведущий теоретик искусства размышляет об искусстве в эпоху интернета.
В течение ХХ века постепенно утратилась вера в стабильность художественных институтов. Соответственно, утратилась и надежда художников на сохранение произведений искусства в музеях, на их доступность для зрителя будущего. В результате искусство стало производить не объекты, а события (от перформанса до социальных проектов). Информация об этих событиях сохраняется в виде художественной документации, которую можно найти прежде всего в интернете.
Серия «Имена»
Василий Кандинский / Wassily Kandinsky
Обл., 52, ил., текст парал. рус., англ.; пер. на англ. - Анна Асланян
ISBN 978–5–91103–217–3
Дизайнер: ABCdesign
Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).
Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Диалоги
культурологические диалоги, обложка, 192 с.
ISBN 5-93321-003-Х
Дизайнер: Андрей Бондаренко
Редактор: Елена Петровская
Серия «Имена»
Казимир Малевич / Kazimir Malevich
Обл., 48 с., ил., текст парал. рус., англ.; пер. с англ. - А. Фоменко
ISBN 978-5-91103-200-5
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: английской версии - А. Асланян
Борис Гройс, теоретик искусства и философ, в статье «Как стать революционером. О Казимире Малевиче» пытается ответить на вопрос, можно ли считать творчество знаменитого художника революционным. Казимир Малевич (1879–1935), художник-авангардист и основоположник супрематизма, своими произведениями не призывал к революции и не критиковал старый режим, но старался создать вневременное искусство (а не искусство будущего). Малевича, по мнению Гройса, был революционен в гораздо более глубоком смысле.
Серия «Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»»
Коммунистический постскриптум
Обложка, 112 с.
ISBN 978-5-91103-181-7
Дизайнер: ABC design
Медиумом экономики являются деньги. Экономика оперирует цифрами. Медиумом политики является язык. Политика оперирует словами – аргументами, программами и резолюциями, а также приказами, запретами, инструкциями и распоряжениями. Коммунистическая революция представляет собой перевод общества с медиума денег на медиум языка. Она осуществляет подлинный поворот к языку (linguistic turn) на уровне общественной практики.
Борис Гройс
Серия «Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»»
О новом
Обл., 240 с.
ISBN 978-5-91103-258-6
Дизайнер: Настя Мусаева, Свят Вишняков
Перевод: Татьяна Зборовская
Исходя из предельно широкого понимания экономики как обмена ценностями, Борис Гройс в своей революционной книге «О новом» предлагает понимать инновацию как акт негативного следования традиции, то есть как диалектический акт прерывания/удержания той или иной исторической формы производства и обмена. Негативное следование традиции, или создание новых произведений вопреки традиционным образцам, переводит банальное и обыденное из плана повседневности в культурный контекст и меняет тем самым диспозицию старого и нового. Идеальным примером подобной метаморфозы выступает у Гройса реди-мейд Марселя Дюшана, становящийся в его книге образцом диалектики нового и старого, обыденного (банального) и культурного (ценного). Настоящее издание является первым полным изданием книги. Перевод сверен автором с немецким оригиналом и включает в себя специально написанное им предисловие к русскому изданию.
Серия «Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»»
Политика поэтики
Сборник статей, обложка, 400 с.
ISBN 978-5-91103-139-8
Дизайнер: textandpictures
Сборник статей философа и теоретика современного искусства Бориса Гройса составлен им самим из работ, вошедших в его книги "Art Power" (MIT Press, 2008) и "Going Public" (Sternberg Press, 2010), а также из статей, вышедших в американских и европейских журналах и каталогах.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Ранние тексты: 1976-1990
Переплет, 496 с.
ISBN 978-5-91103-339-2
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Наталия Никитина
В книге собраны тексты Бориса Гройса, написанные в период с 1976 по 1990 год, выходившие в ленинградских самиздатских журналах «37» и «Часы» и парижских тамиздатских — «Синтаксис» и «Беседа». В настоящий сборник не вошли статьи из этих журналов, переизданные после перестройки.
Серия «Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»»
Русский космизм. Антология
Обл., 320 с.
ISBN 978-5-91103-245-6
Дизайнер: Настя Мусаева, Свят Вишняков
Теоретики русского космизма призвали человечество к установлению тотальной власти над космосом и к обеспечению индивидуального телесного бессмертия для каждого живущего или жившего раньше человека. Надо сказать, что телесное бессмертие обычно воспринималось христианской культурой как проклятие. Достаточно вспомнить фигуру Франкенштейна или Голема. «Человеческие» герои романа Брэма Стокера «Дракула» (написанного, кстати, в 1897 году, почти одновременно с «Философией общего дела» Николая Федорова) изо всех сил защищают свое право на естественную смерть. Однако с тех пор в западной массовой культуре к вампирам и зомби стали относиться намного лучше. Лишенное веры в бессмертие души, современное человечество все больше очаровывается перспективой телесного бессмертия. И этот поворот осуществляется не только в массовой культуре, о чем свидетельствуют недавние дискуссии о постгуманизме. В исторической перспективе теории русского космизма представляются началом этой переоценки ценности телесного бессмертия – переоценки, которая не завершена и по сей день.
Борис Гройс
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Статьи об Илье Кабакове
Обложка, 136 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-322-4
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Наталия Никитина
В книге собраны статьи Бориса Гройса о творчестве Ильи Кабакова, написанные в период с 1980 по 2008 год. За это время Кабаков перешел от альбомов и других ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и далее — к новой интерпретации мировой истории живописи. В своих статьях Гройс описывает и анализирует эволюцию творчества художника на всех этапах. Тем самым его эссе создают портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий.