Книги
И
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Инсектопедия
Перевод, 416 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-460-3
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Татьяна Чудакова
Перевод: Светлана Силакова
Книга «Инсектопедия» американского антрополога Хью Раффлза (род. 1958) — потрясающее исследование отношений, связывающих человека с прекрасными древними и непостижимо разными окружающими его насекомыми.
Период существования человека соотносим с пребыванием насекомых рядом с ним. Крошечные создания окружают нас в повседневной жизни: едят нашу еду, живут в наших домах и спят с нами в постели. И как много мы о них знаем? Практически ничего. Книга о насекомых, составленная из расположенных в алфавитном порядке статей-эссе по типу энциклопедии (отсюда название «Инсектопедия»), предлагает читателю завораживающее исследование истории, науки, антропологии, экономики, философии и популярной культуры.
«Инсектопедия» — это книга, показывающая нам, как насекомые инициируют наши желания, возбуждают страсти и обманывают наше воображение, исследование о границах человеческого мира и о взаимодействии культуры и природы.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Интернет животных
Обложка, 192 с.
ISBN 978-5-91103-344-6
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Мария Зоркая
Еще в древности люди познавали мир, наблюдая за животными и анализируя их поведение. Теперь же, в XXI веке, мы можем делать это совсем на другом уровне. Интернет животных — важнейшее достижение человечества — решает сразу несколько проблем. Во-первых, при помощи него мы становимся ближе к животному миру и лучше понимаем братьев наших меньших. Во-вторых, благодаря этой сенсорной сети мы получаем доступ к новым знаниям и открытиям.
В книге представлен подробный анализ «фундаментальных перемен, которые сыграют не меньшую роль для человеческого самосознания, чем открытие жизни на других планетах».
Серия «Minima»
Интернет-революция
Обл., 128 с.
ISBN 978-5-91103-241-8
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Елена Мариничева, Леонид Левкович-Маслюк
«Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть – нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.»
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Искусство и революция. Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР
Обложка, 112 c.: ил.
ISBN 978-5-91103-420-7
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Наталия Кротовская
Известный британский художественный критик, прозаик и эссеист Джон Бёрджер (1926–2017) анализирует с художественной и историко-политической точек зрения творчество русского скульптора Эрнста Неизвестного (1925–2016), предстающее в этом эссе как оригинальное явление антисоветского и вместе с тем антикапиталистического модернизма.
Серия «Garage Pro»
Искусство издателя
Переплет, 160 с.
ISBN 978-5-91103-351-4
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Алексей Шестаков
Перевод: Александр Дунаев
В книге Роберто Калассо (род. 1941), итальянского прозаика и переводчика, одного из зачинателей и многолетнего директора известного миланского издательства Adelphi, собраны эссе об издательском деле — особом искусстве, достигшем расцвета в XX веке, а ныне находящемся под угрозой исчезновения. Автор делится размышлениями о сущности и судьбе этого искусства, вспоминает о выдающихся издателях, с которыми ему довелось быть знакомым, рассказывает о пути своего издательства — одного из ярчайших в Европе последних пятидесяти лет.
Искусство как препятствие
Культурологическое эссе. 224 с.
ISBN 5-88059-025-9
культурологические эссе о современном искусстве.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Искусство перформанса. От футуризма до наших дней
Обл., 320 с., илл., пер. с англ. - Анна Асланян
ISBN 978-5-91103-332-3
Дизайнер: ABCdesign
Эта новаторская книга была впервые опубликована в 1979 году. Настоящее расширенное издание дополнено исчерпывающим рассказом о технических, политических и эстетических сдвигах в искусстве перформанса, свойственных началу ХХI века. Широкая привлекательность перформанса в глазах растущей аудитории, интересующейся новым искусством, объясняется желанием напрямую общаться с наиболее выдающимися художниками современности. Маурицио Каттелан, Пол Маккарти, Таня Бругера, Мэтью Барни, Пэтти Чанг — лишь несколько из множества имен, которые эта книга представляет в историческом контексте, связанном с другими пионерами в области перформанса — от футуристов с дадаистами до Ива Кляйна с Лори Андерсон.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Искусство прокрастинации
Переплет, 128 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-331-6
Дизайнер: Лена Зайкина
Перевод: Дмитрий Симановский
Не все люди склонны к прокрастинации, и не каждому прокрастинатору способна помочь стратегия упорядоченной прокрастинации, поскольку иногда это свойство является проявлением проблем посерьезнее, а для их решения нужен более глубокий подход, нежели поверхностное философствование. Тем не менее, если судить по моему почтовому ящику, на этих страницах многие смогут разглядеть себя и в результате если не решить свою проблему полностью, то хотя бы испытать облегчение. Нелишним бонусом будет и целый ряд симпатичных понятий, которые можно применить к себе, таких как акразия, горизонтальная организация, приоритетность заданий, синдром незакрытых скобок.
Джон Перри
Серия «Minima»
Искусство прокрастинации
Обл., 134 с., ил., пер с англ. - Д. Симановский
ISBN 978-5-91103-221-0
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Д. Симановский
MINIMA – это коллекция книг карманного формата (110х150 мм), в которую войдут эссе, очерки, интервью, манифесты, биографические портреты, словом различные «малые» нон-фикшн жанры, современных и классических авторов. Каждый выпуск серии представляет собой короткий авторский взгляд на ту или иную проблему или предмет из сферы современной культуры. Часть выпускаемых книг – это полевая социология, новая теория, местами очень близкая к журналистике – фиксация явлений, которые еще не обросли традицией своего описания (исследование Джона Перри «Искусство прокрастинации», сборник интервью Paper Monument «Поклонник вашего таланта. Искусство и этикет», статьи Ричарда Барбрука и Джона Сибрука). Другая линия – vintage contemporary – архивные тексты, впервые формулирующие ключевые понятия современности: дизайн, психогеография, визуальность, технологии (работы Осипа Брика «О рекламе», «Радиотеория» Бертольда Брехта, эссе Вирджинии Вулф и т.д).
Данная серия является частью издательской программы Музея современного искусства "Гараж" и издательства "Ад Маргинем".
Серия «Совместная издательская программа с Музеем «Гараж»»
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм
816 с., 744 ил.
ISBN 978-5-91103-232-6
Дизайнер: ABCdesign, Полина Лауфер, Дмитрий Мордвинцев
Редактор: Андрей Фоменко, Алексей Шестаков
Перевод: Г. Абдушелишвили, А. Бобриков, О. Гаврикова, П. Ермакова, Е. Курова, В. Охнич, О. Рябухина, А. Фоменко, А. Шестаков
Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также шедшие им наперекор антимодернистские реакции.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Обложка, 176 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-355-2
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Алексей Шестаков
Перевод: Светлана Кузнецова
Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.
ОССИАН УОРД
Серия «Спутник»
Исследование ужаса
эссе и проза, переплет, 448 с.
ISBN 5-93321-103-6
Дизайнер: Андрей Бондаренко
Редактор: Валерий Сажин
Наиболее полное собрание сохранившихся сочинений Леонида Липавского (1904-1941), участника и одного из организаторов эзотерических содружеств поэтов, писателей и философов «Чинари» и ОБЭРИУ.
Истеми
Роман, переплет, 208 с.
ISBN 978-5-91103-075-9
Дизайнер: Андрей Бондаренко
Роман «Истеми» киевлянина Алексея Никитина возвращает читателю подзабытую радость от чтения одновременно увлекательного и умного. «Истеми» только притворяется легко читаемой приключенческой повестью. В действительности мы имеем здесь дело с настоящей психологической драмой -- одним из самых убедительных в современной русской литературе портретов поколения 1980-х.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
История картин для детей
Суперобложка, переплет, 128 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-438-2
Дизайнер: адаптация макета — ABCdesign
Перевод: Алексей Шестаков
«История картин для детей» предлагает совершить путешествие по истории искусства — от древних рисунков на стенах пещер до изображений, создаваемых сегодня с помощью компьютеров и смартфонов. Основанная на одноименном бестселлере для взрослых, эта книга составлена из разговоров двух друзей — художника Дэвида Хокни и искусствоведа Мартина Гейфорда. Они удивительно просто и интересно рассказывают о множестве тем, связанных с художественным творчеством. Роз Блейк дополнила текст веселыми иллюстрациями, которые наверняка понравятся юной аудитории.
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
История картин: от пещеры до компьютерного экрана
Переплет, суперобложка, 360 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-371-2
Дизайнер: адаптация макета — ABCdesign
Перевод: Алексей Шестаков
Умудренный и воодушевленный опытом целой жизни, отданной живописи, рисованию, экспериментам с фото- и другими камерами, Хокни в компании с художественным критиком Мартином Гейфордом рассуждает о том, как и для чего создавались картины на протяжении тысячелетий. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности? Как в неподвижной картине представить движение — и зачем кино и телевидение обращаются к опыту живописцев прошлого? Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство? Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям? Сопоставляя самые разные изображения — кадр из диснеевского мультфильма и японскую ксилографию, сцену из фильма Эйзенштейна и полотно Веласкеса, — авторы свободно пересекают привычные границы между высокой культурой и развлечением. Проницательная и подталкивающая к размышлениям, «История картин» помогает нам лучше понять, как мы представляем себе реальность.