Дизайнер: Андрей Бондаренко
Первый роман Михаила Елизарова, написанный в Берлине в 2001-2002 годах. В центре повествования фигура Пастернака, который символизирует для автора ложную духовность, необоснованные претензии светской литературы на сакральные смыслы. Так поэт Б.Л. Пастернак становится демоном Pasternak’ом, борьбу с которым герои ведут словом и оружием. Это третье издание романа.
Дизайнер: ABCdesign
«Telehor» – сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: он размышляет о фотографии, кинематографе, о световой игре, наложении звука, монтаже и многом другом.
Дизайнер: ABC design
Редактор: Михаил Котомин
История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.
Дизайнер: ABCdesign
Новый роман современного русскоязычного украинского писателя, местами игровой, местами пугающе пророческий, удачно комбинирует сюжетную увлекательность беллетристики и метафорику высокой литературы. Действие происходит в конце 1980-х годов в Киеве, точнее, в одном из его районов, Парке Победы. Где-то далеко идет афганская война, коррумпированная власть уже не справляется с управлением, страна скоро рассыплется, но пока каштаны цветут, жители южной столицы шутят и влюбляются, празднуют дни рождения и проводы в армию, устраивают жизнь и достают по блату то, чего, как им кажется, не хватает для счастья. Роман еще в рукописи попал в лонг-лист премии «Национальный бестселлер» и в финал Русской премии.
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Бибихин Владимир Вениаминович
Не служат ли повседневный труд, планирующе-изготовительная деятельность, наукотехника и даже отчасти художественное творчество бегству от политического действия, из открытого публичного мира? Ханна Арендт склонна отвечать на этот вопрос положительно. Ее тревожит состояние современного социума, замкнувшегося в деловитости производства и потребления. Незатребованными остаются исторические возможности свободного личного поступка. Широкому систематическому анализу в книге подвергнуты исходные нужды и условия человеческого существования, основные виды человеческой деятельности и прежде всего поворот человеческой истории, связанный с переносом центра тяжести на науку и вторжением человечества в космос.
Эта книга является главным трудом по политической теории, заложившим фундамент этой науки в XX веке. Одно из редких философских произведений современности, способное увлечь любого образованного читателя.
Дизайнер: Станислав Антонов
Стихи оголтелого человека
Старым пиратом назвал меня Тьерри Мариньяк,-приятель моих парижских лет. "Comment ca va,vieux pirate?!" (Как все идет,старый пират ?!) - воскликнул он,похлопывая меня по спине,когда мы встретились недавно в Москве,и обнялись.
Дизайнер: ABCdesign
Наши друзья и партнеры дизайн-студия ABCdesign представляют книгу диалогов театрального режиссера Анатолия Васильева и кинокритика Зары Абдуллаевой. В нее входят теоретические опыты, биографические зарисовки, статьи о театре и кино, архивные записи репетиций, художественные и поэтические фрагменты.
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Алексей Шестаков
Перевод: Екатерина Курова
Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера (род. 1949), представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900–1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» (1969), автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
Дизайнер: Екатерина Лупанова
Редактор: Игорь Булатовский
Перевод: Александр Дунаев
Это поэтическое эссе одной из главных фигур современной интеллектуальной мысли Джорджо Агамбена (род. 1942). Демонстрируя своему читателю кабинеты, в которых ему приходилось работать, итальянский философ пытается выстроить свой автопортрет через находившиеся там вещи. Для Агамбена рассуждать о себе оказывается возможным только говоря о других: поэтах, философах, художниках, друзьях, которые создали его воспоминания и вдохновили его на письмо. Поэтому автопортрет философа оказывается неразрывно связан с Мартином Хайдеггером и его семинарами в Ле Торе, книгами Ханны Арендт, итальянской интеллигенцией и философскими размышлениями о природе памяти, любви и письме.
Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Виталий Серов
В 20-е годы ХХ века на берегах Неаполитанского залива обитало множество примечательных личностей. Среди революционеров, художников и искателей смысла жизни — четыре философа, переживающие переломный момент своей интеллектуальной биографии: Беньямин, Адорно, Кракауэр и Зон-Ретель. Теодор В. Адорно, младший из них, воспользовался Неаполем самым необычным способом: под впечатлением от города он создал теорию, выстроенную вокруг катастрофы, о которой пока ничего не знает окружающий ее благодатный край.
Дизайнер: ABCdesign
Редактор: английской версии - А. Асланян
Книга посвящена творчеству советского художника и скульптора Александра Дейнеки (1899–1969), а именно его отношению к человеческому телу. Борис Гройс, теоретик искусства и философ, посвятивший ряд работ соцреализму, в статье «Александр Дейнека: вечное возвращение атлетического тела» интерпретирует образ идеального, атлетически сложенного пролетария в работах Дейнеки как проект будущей светлой жизни.